MÚSICA ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica.
En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada.
Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
En 1970, Charles Wuorinen compuso ‘Time’s Encomium’, convirtiéndose en el primer ganador Premio Pulitzer por una composición completamente electrónica. Los años 1970 también vieron cómo se generalizaba el uso de sintetizadores en la música rock con ejemplos como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer.
ROCK.
Es un genero musical, caracterizado por los significados de las canciones que lo integran, donde se pueden expresar sentimientos de felicidad, nostalgia,recuerdos,incluso pueden expresar pensamientos filosóficos.
Su origen fue a partir de la década de 1960 en el Reino Unido, donde se retomo la música jazz, county, blues y rock and roll.
LOS GRUPOS MÁS IMPORTANTES
The Beatles (1960-Londres)
The Rolling Stones (1962-Londres)
The Doors (1965-California)
Queen (1970-Inglaterra)
Ramones (1970-Nueva York)
Con el paso de los años surgieron nuevos géneros del rock, por ejemplo:
-black metal
-rock cristiano
-punk
-grunge
-indie
-rock alternativo
Hoy en día podríamos decir que el rock es un genero musical mayormente conocido y admirado por el largo de el tiempo.
MUSICA CLASICA
EL DESARROLLO DE LA MÚSICA: Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la ópera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses.
Como en los siglos anteriores, muchos músicos dependían de un mecenas: algún príncipe, algún eclesiástico bien provisto de fondos, o un aristócrata. Los numerosos príncipes, arzobispos y obispos cada uno con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que hicieron de Italia y Alemania los adelantados musicales de Europa.
Muchas técnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa entre 1600 y 1750, fueron perfeccionadas por dos compositores, Bach y Haendel, quienes brillaron como genios musicales. Johann Sebastian Bach (1685-1750) venía de una familia de músicos; ocupó el puesto de organista y director musical en gran número de pequeñas cortes germanas, antes de convertirse en el maestro de capilla de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, en 1723. Allí compuso la Misa en si menor, la Pasión según San Mateoy las cantatas y motetes que fijaron su reputación corno uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.
Comúnmente se le llama «clásica», pero los que saben, dicen que tal
nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música clásica, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Se le dice también música «culta»; pero en el concepto moderno,
toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.
En fin, lo que define a esta música, es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Esta es su característica más notable: No es estática, está en un continuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música de otras culturas.
La principal intención de los artistas neoclásicos era representar sus ideas mediante la belleza, aparentemente perfecta, equilibrada, natural, con la expresividad justa. La música deja de representar emociones exageradas y evita acompañamientos pesados o melodías recargadas.
Para reflejar este estilo clásico, en música encontramos estas características:
- Desaparece el bajo continuoy en su lugar se acompaña con acordes repetidos o en arpegios.
- El ritmo del acompañamientose vuelve más suave y natural que en el Barroco.
- La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de cuatro u ocho compases.
- Se perfeccionanlas formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este estilo.
- Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningún fragmento destaque excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo momento.
- Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.
En resumen, el Clasicismo musical supone dejar de lado las exageraciones propias del Barroco y desarrollar una música más equilibrada, basada en formas musicales muy claras y precisas.
MOZART
Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro. Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad romántica y fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas).
BEEETHOVEN
Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, al oeste de Alemania. Allí, durante sus primeros años de vida, estuvo expuesto a una exigente formación musical por parte de un padre obsesionado en convertirle en «el nuevo Mozart»
Entre 1785 y 1800 compone alrededor de 100 obras que incluyen 3 conciertos para piano, algunas sonatas para piano de Beethoven incluyendo la famosa sonata Patética, la sonata Appasionnata ,la Waldstein (o la también famosa sonata Claro de Luna similar a la Pastoral de la misma época que la sonata Opus 101), seis cuartetos y algunos tríos. A partir del año 1801 comienza un período muy prolífico de composiciones. El mismo se desarrolla hasta el año 1815 e incluye casi 145 obras, entre ellas la sinfonía Heroica. Por ejemplo, en 1807 compone su famosa quinta sinfonía la cual es reconocida mundialmente con solo sonar los primeros compases.
BACH
Johann Sebastián Bach, compositor alemán, considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
VIVALDI
Antonio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia. Fue ordenado sacerdote, pero termino dedicando se por completo a la música. Fue un compositor prolífico que creo centenas de obras. Se volvió famoso por sus conciertos de estilo barroco, siendo un innovador muy influyente tanto en la forma como en la estructura musical. Murió el 28 de julio de 1741. Hoy en dia es muy apreciado por sus conciertos, como las Cuatro Estaciones, pero también por sus óperas como Argippo y Bajazet.
CUMBIAS
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena, negra africana y española, siendo fruto del mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia.
La presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano; Las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; Las vestiduras tienen claros rasgos españoles igual que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
INSTRUMENTOS UTILIZADOS
- Gaita hembra
- Gaita macho
- Gaita corta
- Caña de millo
- Tambores
- Maracón
- Maracas
- Guache
- Acordeón
- Guacharaca
- Caja
- Clarinete
- Hojita de limón
TIPOS DE CUMBIAS
Cumbia clásica
Cumbia sabanera
Cumbiamba
Cumbia vallenata
EL REGUETÓN
¿QUE ES EL REGUETÓN?
El reggaetón (a veces escrito reguetón) es un estilo de música latina que evolucionó a partir de diversos géneros con influencias de varios países. Sin embargo, su origen se suele asociar con Puerto Rico, donde se le dio ímpetu y comenzó a ser producido comercialmente. El reggaetón se expandió velozmente por las comunidades hispanohablantes de las dos Américas durante los años 90 y desde entonces ha alcanzado gran popularidad mundial.
SU EVOLUCIÓN:
El reggaetón evolucionó desde del ragamuffin o “raga”, un subgénero de música de baile electrónica que a su vez se desarrolló a partir del reggae y el hip hop. El reggaetón en sí se caracteriza por sus controvertidas letras en español, tanto rapeadas como cantadas; su estilo provocativo y la incorporación de otros ritmos latinos como la bomba y la salsa. Además, el reggaetón se puede identificar por su ritmo “dem bow”, basado principalmente en el ritmo de la caja o tambor militar y que fue popularizado por primera vez por Shabba Ranks en 1991.
El reggaetón evolucionó como un movimiento alternativo de carácter urbano centrado en la juventud, un caso similar al del hip hop en Estados Unidos. El reggaetón está muy relacionado con un estilo de baile conocido como “perreo”, término derivado de la palabra “perro”, en referencia a sus pasos de naturaleza lasciva y sexualmente explícitos.
A continuación les presentamos un ranking de los 5 lideres mas reconocidos del reguetón :
- Daddy Yankee
Ha recibido 1590 puntos
2. Don Omar
Ha recibido 1585 puntos
3. Wisin y Yandel
Ha recibido 1095 puntos
4. Arcángel
Ha recibido 750 puntos
5. Tito El Bambino
Ha recibido 720 puntos
MUSICA POP
¿Qué es Música pop?
La música pop es un estilo musical derivado de la música popular. Su nombre, pop, procede del inglés, que es un acortamiento del término popular, que en español traduce ‘popular’.
ORIGEN
La música pop se origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos de distintos géneros de la música popular del momento. En este sentido, es un género muy ecléctico, pues en él se pueden rastrear elementos del rock and roll, el dance, el góspel, el soul, el folk, así como de géneros más actuales de la música afroamericana, como el rap o el hip hop.
CARTACTERISTICAS
Algunas de las características fundamentales de la música pop son la breve duración de sus canciones, la estructura estrofa-estribillo-estrofa de sus composiciones líricas, y sus ritmos y estribillos pegadizos.
Su instrumentación, por otro lado, se vale esencialmente de la batería, el bajo, la guitarra eléctrica, la voz y el teclado, así como del uso de tecnología para la composición musical. Las voces suelen ser melódicas y claras, y prevalecer en el primer plano, acompañadas por percusiones lineales y repetidas. La ejecución, en este sentido, tiende a ser simple pero eficaz, pensada para el gran público.
De allí que el pop sea uno de los géneros musicales más populares y exitosos del mundo, sobre todo entre el público joven. No solo su música es atractiva para las masas, sino que aborda temáticas con las que las personas pueden fácilmente identificarse, como el amor, la vida y uno que otro tema social. En este sentido, el género pop es esencialmente comercial y accesible, en comparación con otros géneros de la música popular, como el rock o el jazz.
ARTISTAS FAMOSOS
Los artistas pop, por otro lado, son por lo general figuras que poseen un poderoso atractivo visual, con un estilo y una personalidad fuertemente marcada. Suelen aparecer en programas de televisión para publicitar su trabajo, realizar videos musicales para la promoción de sus sencillos, y ofrecer emocionantes espectáculos visuales a públicos multitudinarios.
Algunos de los artistas más famosos y exitosos de la música pop son Michael Jackson, conocido como el ‘Rey del pop’, Madonna, denominada la ‘Reina del pop’, o Lady Gaga. Como tal, es un género donde predominan los artistas estadounidenses, no obstante, ha arraigado en los más diversos lugares del planeta, con músicos que dotan sus composiciones de un contenido propio y local.
Sin embargo, pese a que la música pop es un género enormemente apreciado por las masas, es muy criticado en el gremio musical, pues se lo considera como música prefabricada, creada desde los grandes estudios con fines únicamente comerciales, sin ningún tipo valor agregado o ambición artística real.
«TRAP»
Ciudad de origen: Houston, Texas y Atlanta
El Trap, hasta hace poco seguía siendo un genero que no todo el mundo conocía y mucho menos entraba en el mercado ( blanco y global ). El trap es una ramificación del Hip Hop que se gesto principalmente en el sur de Estados Unidos, siendo ciudades como Atlanta una de las mas prolíficas en este genero, donde artistas como Outkast, D4L o T.I comenzaban a mostrar los primeros pasos del Trap, sin olvidar previamente a los creadores del Dirty South que también fueron pilares muy importantes del movimiento como Dj Screw y gran parte de artistas de Texas. sin duda ellos fueron los creadores de todo esto.
Mas tarde el Dirty South empezó a denominarse » TRAP» por gran influencia de artistas de Atlanta, los cuales dedicaban sus liricas en su 98% a hablar de droga, y trapicheos ( ahora también se hace ) , la filosofía fue variando un poco en ese aspecto, ya que no se puede olvidar que el Hip Hop empezó como una música de reindivicación social pero los interés de la industría y el sistema se vieron obligados a ir cambiando esa filosofía para redirigir el Hip Hop hacía temas mas » callejeros» y así con mas impacto para el público, aunque esto tuvo sus problemas ya que en cierta forma afecto especialmente a los negros y el estilo de vida que en cierta forma fue creado para ellos imponiendoles una auto-marginación social, asociada a el Hip Hop.
El Trap del 2000.
En el 2000 el Trap ya estaba en oidos y en favoritos de los que de aquella ya lo escuchabamos, empezó a globalizarse entre los raperos, nadie sabia que era Trap si no era un rapper.
2007, fue un año clave para el Trap, las major label ya tenian su equipo de A&R para ponerse manos a la obra y empezamos a ver a los primeros raperos millonarios que predicaban sus aventuras con las drogas, prostitutas y armas de una forma totalmente libre sin tener miedo a ser censurado por nadie, ya que precisamente el Trap es para eso, y aunque parezca raro forma parte de un interes.
Es en 2011 cuando empezamos a ver el Trap en gente blanca y ajena a el hip hop y se incluye en el pack del EDM, es un buen año para el Trap, pero hay un problema, la usurpación ha dejado de lado a los creadores del Trap y ha sido rapidamente vinculado hacía la gente blanca y creado nuevos «djs de trap» , modificando su identidad y a la vez seduciendo a los nuevos oyentes ante beats de 70 bpm y demás.
Por desgracia en España la industria aún no ha puesto los ojos en el Trap aunque no dudamos que pronto pueda sea uno de los géneros mas globales como al igual pasa con el K pop.
Esto se debe a que las discográficas españolas no se atreven a » innovar» y queman siempre la misma formula o bien no están actualizados correctamente de las nuevas tendencias, y por supuesto también podrían tener miedo en invertir en ello sin estar seguros de su exito, que en ese caso sería algo normal, pero ese no es el problema para jugar a una especie de » I+D en la música » tomando como base que si el TRAP tiene exito en paises extranjeros, también lo tendrá en España, ya que a excepción del flamenco y poco mas, somos esponjas culturales de otros paises ( hablando de música moderna ) y España no tiene raizes musicales EDM y por eso necesitamos siempre suministrarnos de lo ultimo creado «afuera». Sería raro que un productor o cantante quisiera o tomara como una referencia musical a otro Español, esto n
o suele pasar generalmente.
BANDA
La música de banda es un género que últimamente, ha acrecentado bastante su popularidad en países de Latinoamérica; especialmente en varias regiones de México. El día de hoy nos dedicaremos a hablarte de este estilo de música tan peculiar y el porque siempre es tan solicitado en fiestas, ferias y muchos acontecimientos populares para la gente. Se trata de un elemento que hasta la fecha, incluso se ha vuelto una señal de identidad dentro de la cultura de mucha gente. ¡Acompáñanosa descubrir que es lo que lo vuelve tan especial!
Orígenes de la banda
Conocida más específicamente como “banda sinaloense” y también como “tambora sinaloense”, la band se originó dentro del estado mexicano de Sinaloa durante la década de los 20. Se le dio este nombre gracias a los instrumentos que se utilizaban para interpretarla y entre los cuales, se encuentran las trompetas, el bombo, las tarolas, la tuba y el clarinete.
Influencias de la banda
La banda sinaloense recolecta características de otros sonidos, muchos de los cuales derivan directamente de la música europea. Así pues, podemos encontrar elementos como el vals, la polka y la mazurca, que con el tiempo se han adaptado a canciones que son típicas y muy conocidas para quienes se han vuelto seguidores del género.
Exponentes de la música de banda
Como sucede con todos los géneros musicales que existen, siempre habrá quienes se destaquen más por su popularidad entre el público. Los que puedes ver a continuación, son los mejores en cuanto a banda se refiere.
La Arrolladora Banda El Limón
Banda El Recodo
Intocable
Joan Sebastian
Primera entrada del blog
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MUSICA EN MEXICO 